Reconstruindo a Kyoto Animation: Princípios descomprometidos, agora e além

O blog especializado animações *SakugaBlog produziu uma série de artigos dedicados ao estúdio japonês Kyoto Animation aka KyoAni, recapitulando como o estúdio reagiu desde o ataque incendiário um ano atrás: sua firme decisão de aumentar em todos os aspectos positivos que os tornaram tão especiais, os movimentos de reconstrução que já fizeram, e o que está por vir para o estúdio no futuro. A seguir vocês poderão ver um dos artigos publicados no blog, originalmente escrito por KViN e publicado em Julho passado .

*O Sakugabooru é um site dedicado à animação, com ênfase em animações japonesas, mas também aberto a criadores de todo o mundo. Durante anos, coletando milhares de peças de animação dignas de nota em seu banco de dados, tentando obtê-las, se possível. O blog, planeja expandir a apreciação visual de todos de seus trabalhos favoritos, enquanto espera ser moderadamente informativo e divertido.

Nos últimos dias, destacamos diferentes aspectos da Kyoto Animation. Suas condições de trabalho e a atmosfera no estúdio, suas décadas de compromisso com a captação de novos talentos, a existência de vários ramos apresentando a logística interna mais completa do setor e, claro, a visão coesa derivada de tudo isso – todos podem parecem tópicos desconectados, mas se você tirar um, deixa de ser a KyoAni.

Honestamente, depois de milhares e milhares de palavras em textos e entrevistas com membros da equipe, a verdade é que mal começamos a falar do que os torna um estúdio tão especial. Mesmo eu sendo alguém com um ávido interesse pela indústria de anime, e que acredita firmemente na correlação entre criação confortável e excelência consistente, alguém que os segue de perto há anos, ouvir novos causos sobre o estúdio sempre consegue me surpreender. Logo após uma tragédia, momentos como ouvir veteranos dos anos 80 falando sobre o então pequeno estúdio fazer um banheiro separado para mulheres para que a equipe predominantemente feminina se sentisse mais confortável, ou assistir a animadores freelance treinados pela KyoAni lutando fortemente pelo estúdio, trouxeram sentimentos positivos em meio ao desespero. Embora a gente nunca vá conseguir cobrir todas essas histórias, espero que tenhamos conseguido pelo menos pintar um quadro geral do estúdio; se não, pode ter certeza de que voltaremos com mais textos temáticos como este para passarmos a mensagem.

Após enfatizar os lados humanos e artísticos que sempre os caracterizaram, há um aspecto dessa situação sobre o qual quero falar antes de encerrar esta semana focada na KyoAni: seu trabalho futuro. Por muito tempo, eu francamente não estava com humor para isso. Parecia supérfluo depois de uma tragédia pessoal de tal magnitude, e toda resposta inicial no sentido de “O que isso significa para os títulos da KyoAni?” me incomodava. Embora oferecessem a possibilidade de voltar ao trabalho com bastante rapidez, o estúdio em si priorizava a saúde física e mental da equipe acima da produção. Quer fossem aqueles feridos no fogo ou aqueles mentalmente marcados por perderem os companheiros de equipe com quem trabalharam por toda a carreira, bastante tempo foi dado para se recuperar; primeiro logo após o acidente, e depois com feriados estendidos na época do Natal. Iniciativas anuais como os prêmios do estúdio e o recrutamento escolar foram adiadas, enquanto alguns projetos de anime e o evento semestral de fãs foram cancelados de imediato. Botar as pessoas em primeiro lugar é bem o jeito da KyoAni, então fico feliz que não traíram seus valores, mesmo durante uma crise sem precedentes.

Um ano depois, o humor mudou; não no sentido de que o estúdio perdeu seu rumo, é claro, mas sim no sentido de terem grandes expectativas com a mesma determinação que nunca perderam. O tema da KyoAni para 2020 foi reconstrução. Suas campanhas regulares de contratação voltaram com mais força do que nunca e, como mencionamos em nosso artigo sobre a KyoAni School seus cursos de treinamento estão se expandindo em escopo e até mesmo em locais – mais do que qualquer outro, a KyoAni sabe que precisa treinar adequadamente os aspirantes a artistas e acostumar esses novos talentos às necessidades específicas do estúdio.

Houve alguns contratempos óbvios, já que 2020 fez questão de dificultar o progresso de todo mundo, mas mesmo assim eles conseguiram equilibrar a produção com o cuidado de sua equipe. O estúdio provou sua eficiência ao finalizar a produção de animação do filme ainda a ser lançado de Violet Evergarden em Fevereiro, mas ao mesmo tempo eles não hesitaram em responder à pandemia. A KyoAni foi o primeiro grande estúdio de anime a fechar completamente enquanto outros trabalhavam durante a crise, e eles também foram os que mantiveram por mais tempo essas medidas de precaução, apesar das empresas em Tóquio correrem riscos maiores. Embora eles estejam agora nos estágios iniciais de produção de uma nova série de TV, eu não ficarei surpreso se fizerem outra pausa, caso a situação piore de novo. O sonho de continuar a criar animações que tocam pessoas do mundo todo não faz sentido se ele põe em risco a sua própria saúde.

"What we can do now is connect our hearts to the future. Our drive to channel our colleagues' unforgettable spirits to create everlasting works will never waver. Forward, straight ahead. Into the next decade, for the next 100 years, into the future. KyoAni will continue foward." pic.twitter.com/x896Fi7s9U

— ji @ Fugou Keiji BUL check-10 panic 🍑🚨 (@soukatsu_) July 18, 2020

“O que podemos fazer agora é conectar nossos corações ao futuro. Nossa motivação para canalizar o espírito inesquecível de nossos colegas para criar obras eternas nunca irá vacilar. Avançar, sempre em frente. Na próxima década, pelos próximos 100 anos, no futuro . KyoAni continuará em frente. “

Mesmo com algum conhecimento sobre o que acontece nos bastidores, é difícil prever exatamente o que os aguarda no futuro. Podemos, contudo, fazer suposições fundamentadas sobre quais serão seus maiores desafios. Embora o incêndio criminoso tenha afetado a todos – este foi um evento traumático até mesmo para membros do estúdio em cidades totalmente diferentes – alguns departamentos foram atingidos mais profundamente do que outros. Entre todos eles, o dano causado ao departamento de animação da KyoAni foi enorme. Dá para apontar que sua equipe de diretores de animação foi reduzida quase pela metade, que atingiu o que era conhecido como a melhor equipe de animação de interpolação dos animes, e que reduziu sua equipe de ” key animation” tanto quanto a veteranos confiáveis como quanto a novatos promissores – você pode listar todas as tragédias tangíveis e ainda assim não capturar a magnitude de tudo isso.

Mas sabe de uma coisa? As pessoas mais conscientes disso são aquelas que querem que sejamos otimistas, e realmente há muitos motivos para sermos otimistas. A verdade é que alguns dos diretores de animação mais confiáveis da história da KyoAni tinham dado um passo atrás nos últimos anos por várias razões. Isso inclui nomes como Rie Sezaki e Mariko Takahashi, que saiu para abrir caminho para novas gerações mas garantindo o polimento como especialista em clean-up, ou Seiichi Akitake, que deu um passo ao lado para se concentrar em trabalho de design. Há até o caso de Kayo Hikiyama: já esteve entre os supervisores mais queridos da filial do estúdio em Osaka – agora com a responsabilidade de lidar com uma porcentagem maior do fardo – e disponível para ajudar em caso de emergência. Reorganizar uma equipe capaz de lidar com a abordagem praticamente 100% interna da KyoAni é possível.

E, sendo como são, também se espera ver novas gerações de artistas reformarem a estrutura do estúdio. Na verdade, já está acontecendo. Algumas promoções em andamento já estavam claramente em suas mentes embora totalmente merecidas tendo em vista suas habilidades. Faria sentido que artistas promissores formados na Escola KyoAni fossem promovidos num futuro próximo, já que eles tendem a ter pego melhor tanto técnica quanto as idiossincrasias do estúdio, mas isso claramente não define tudo. Ryo Miyagi, um ” key animatior” muito promissor que difere da grande maioria de seus colegas porque seu treinamento na verdade foi na P.A. Works, tornou-se instrutor na KyoAni School – uma função que tende a ser reservada a indivíduos que ocupam posições-chave em suas produções. Os membros da equipe notaram que os novos contratados e os membros mais jovens em geral estão mais motivados do que nunca e algumas consequências dessa paixão já estão se tornando visíveis.

Então há sinais encorajadores quando se trata de seu pessoal, mas e quanto à situação em um nível mais executivo? Quando você olha para eles como uma empresa, as coisas ficam complicadas à sua maneira. O presidente Hideaki Hatta demonstrou imensa força neste último ano. Ele manteve o mesmo compromisso de proteger a equipe que sua família, aquela que fundou o estúdio em primeiro lugar, manteve por décadas. Depois que fãs de todo o mundo doaram uma grande quantia em dinheiro para a Kyoto Animation para ajudar na sua recuperação, ele tomou a decisão louvável, mas arriscada – embora inteligente quanto a impostos – de se recusar a aceitar qualquer dinheiro para a empresa. Tudo foi para as vítimas, suas famílias e trabalhadores que foram mentalmente afetados, enquanto a própria KyoAni não levaria nada, apesar de todo o prejuízo.

Além disso, Hatta mudou ligeiramente de um compromisso inicial para trazer todos os projetos que já estavam na mesa para uma posição mais comedida. Em uma entrevista publicada recentemente, ele admitiu abertamente que estão considerando a capacidade atual do estúdio ao tomar decisões; visto que o modo de trabalho interno parece inegociável, assim como a qualidade, é provável que isso leve a menos projetos sendo trabalhados e em um ritmo mais lento nos próximos anos. Não tenho dúvidas de que franquias nas quais a equipe está muito envolvida emocionalmente, como Euphonium e Free! receberão suas continuações prometidas, mas seria injusto esperar muito mais do que isso e coisas como o 20th Century Electric Catalog acontecendo em um futuro próximo.

Embora todas as decisões de Hatta sejam moralmente corretas, elas também significam que a margem de erro do estúdio é mais estreita, especialmente com o filme de Violet Evergarden também sendo adiado e com receita de bilheteria em potencial sendo cortada por motivos sobre os quais eles não têm controle. Embora o estúdio tenha sido inteligente em garantir novas fontes de receita (como a reimpressão de muitos livros de produção para títulos populares sobre os quais eles recebem todos os lucros), as coisas podem ficar arriscadas se seus próximos títulos não alcançarem o sucesso a que estão acostumados. Depois de provar que uma forma mais ética de fazer anime é na verdade um bom caminho para o sucesso, seria uma pena de outra magnitude se um fator externo fosse o que lhes causasse problemas financeiros. Mas tenha em mente: o Hatta pessoalmente declarou que já passaram da fase de doações e que essa equipe prefere que você os apoie depois de assistir à animação e ser tocado novamente por ela.

Não há como voltar atrás, mas há como avançar. E é isso que a KyoAni já está fazendo – sem comprometer o que os tornou especiais, mas sim reconstruindo em torno disso.