Robert Eggers dirigirá “Nosferatu” com Anya Taylor-Joy

Drácula é o personagem mais prolífico do cinema. Mesmo. De acordo com o Guinness World Records, a contagem supera até Sherlock Holmes à medida que o personagem literário foi adaptado mais do que qualquer outro. Talvez seja por isso que aprender que a Universal Pictures tem dois novos filmes do Drácula (um deles dirigido por Chloe Zhao) em produção não chega a ser nenhuma novidade. No entanto, e se uma dessas produções contar com Robert Eggers e Anya Taylor-Joy em uma adaptação de Nosferatu? Bem, uma notícia dessas no mínimo vai ser digna de (muita) atenção.

Sim, tecnicamente falando, o diretor e a atriz que fizeram de “The Witch” (A Bruxa) um dos melhores filmes de terror deste (recém iniciado) século estão seguindo os passos do primeiro filme de Drácula, a obra-prima expressionista alemã de F.W. Murnau, “Nosferatu” (1922). Mas eles também estão exumando um legado mais distorcido do que esse. O que lhes dá muita margem de manobra para ficarem estranhos com os vampiros arquetípicos e os feitiços antigos que eles lançam.

Isso decorre do fato de que o Nosferatu de Murnau não é oficialmente uma adaptação do romance de 1897 de Bram Stoker. Este detalhe foi o resultado de uma tentativa duvidosa dos cineastas alemães de contornar a detentora dos direitos autorais do romance, a viúva de Stoker, Florence Balcombe. O esquema não funcionou. No entanto, permitiu que Murnau pegasse o que em 25 anos lentamente se tornara a história do vampiro definitiva e reinterpretasse em algo infinitamente mais horrível.

Lançado quase uma década antes de Bela Lugosi transformar com sucesso o vampiro em uma figura de desejo sexual na primeira adaptação do Drácula em Hollywood, o silencioso Nosferatu seguiu em uma direção totalmente diferente. O conde Orlok do filme de ’22, retratado com uma lamentação inquietante pelo ator Max Schreck, parecia mais um cadáver ambulante do que até mesmo a criação literária de Stoker. Com bochechas afundadas e dentes de roedor, ele era a manifestação de doenças e pestes – um rato em decomposição com forma humana e que trouxe a Peste Negra literal mente com ele para a Alemanha.

Mais abstrato do que o material de origem de Stoker, o “Expressionistic Nosferatu” é um pesadelo surreal a partir do qual o DNA de todo o cinema de terror pode ser rastreado. E enquanto os futuros filmes de Drácula continuaram em um caminho cada vez mais familiar pós Bela Lugosi, o legado do rosto grotesco do Conde Orlok se recusou a seguir o mesmo caminho. Na verdade, o primeiro remake de “Nosferatu”, do roteirista e diretor Werner Herzog, foi ainda mais artístico e destacado do que o filme de Murnau. Longas sequências cinematográficas impregnadas de atmosfera e pavor são construídas apenas em torno da imagem do vampiro de Klaus Kinski navegando rio abaixo.

No folclore antigo, o vampiro não era uma criatura de desejo ou grande inteligência. Era um fantasma; um “revenant” de volta do túmulo que existia apenas para sugar os vivos. Herzog se apoiou nessa ideia e encontrou nela até uma serenidade macabra, recriando pinturas renascentistas que abraçavam com amor o desespero barroco criado pelas pragas. Um dos melhores visuais do filme é de ratos que viajaram com o vampiro para Wismar agora lotando uma mesa de banquete ao ar livre. Em tempos de pandemia moderna e interesse renovado por refeições ao ar livre, essas imagens chegam ainda mais perto.

Kinski iria reimaginar esta versão novamente em “Nosferatu a Venezia” (1988), uma pseudo-sequência italiana que se move ainda mais longe da narrativa tradicional de vampiros, reinterpretando “Nosferatu” (como ele agora é simplesmente referido naquele filme) como uma criatura de conforto; um amante do demônio que liberta sua presa da monotonia deste invólucro mortal e das restrições de sua juventude.

O fato de Robert Eggers, diretor dos sucessos de público e crítica “A Bruxa” (The Witch) e “O Farol” (The Lighthouse), adicionar seu próprio tempero distinto a esse legado, é genuinamente intrigante. Como um cineasta compelido a desenterrar as raízes históricas e as fontes dos pesadelos coletivos de nossa cultura, Eggers será libertado pelo simples título “Nosfertau” para contornar cem anos de Drácula, Anne Rice, a franquia Crepúsculo, para citar apenas alguns. Vale lembrar que o “Nosferatu” original de 1922 já tem seus pés mais firmemente enraizados no século 19 do que no século 20. Ainda assim, revisitar um legado com duas obras-primas do terror em seu nome é arriscado. Em 2019 Eggers durante uma entrevista concedida ao site “Den of Geek”, respondeu quando perguntado se ele ainda estava trabalhando com um remake de “Nosferatu”.

“Passei tantos anos e tanto tempo, tanto sangue nele, sim, seria uma pena se [o Nosferatu] nunca tivesse acontecido”, disse Eggers na época. “Mas também, eu não sei, talvez o Nosferatu não precise ser feito de novo, embora eu tenha passado muito tempo nisso.”

Aparentemente, Eggers não podia abandonar o projeto, mesmo com a relevância dele e de Anya Taylor-Joy continuando a aumentar. Na verdade, o ultimo filme de Eggers “O Farol”, se destacou durante o Independent Spirit Awards 2020, sendo indicado as categorias Melhor Ator Coadjuvante (Willem Dafoe), Melhor Fotografia, Melhor Ator (Robert Pattinson), Melhor Diretor e Melhor Montagem. Enquanto isso, a carreira de Taylor-Joy disparou nos últimos anos graças a papéis em “Emma” e “The Queen’s Gambit” (O Gambito da Rainha), e com o golpe de ser escalada como uma jovem Furiosa no próximo filme do cineasta George Miller um spin-off de “Mad Max: Fury Road” (Mad Max: Estrada da Fúria). No entanto, ela e Eggers parecem atraídos pelos mesmos espíritos, já tendo voltado para o drama viking do próximo ano, “The Northman”. E foi Taylor-Joy quem revelou esta semana ao The Los Angeles Times que ela e Eggers estão preparando sua terceira colaboração: “Nosferatu”.

O que levanta a questão do que Eggers e Taylor-Joy podem trazer para ao personagem? Provavelmente seria algo tão enraizado na tradição vampírica antiga como a autenticidade das bruxas de seu primeiro filme e as superstições náuticas em “O Farol” … mas também talvez algo que possa justificar uma terceira grande interpretação de um título tão histórico. Uma “Condessa Orlok”, talvez? Seja o que for o da Universal Pictures conseguir agregar profissionais tão relevantes vai manter o público e a mídia curiosos pelo resultado …