MECHAS: Conheça 10 animações para se aventurar por um dos gêneros mais populares da ficção científica japonesa

Hoje vamos conhecer um pouco do universo dos Mechas, um dos gêneros mais populares da animação japonesa. O termo mecha pode se referir tanto a ideias científicas e gêneros da ficção científica que se concentram em robôs ou máquinas controladas por pessoas. 

Estas máquinas variam muito em tamanho e forma, mas distinguem-se de outros veículos pela sua aparência humanoide ou biomórfica. Existem diferentes subgêneros, com diferentes conotações de realismo. O conceito de “Super Robot” e “Real Robot” são dois exemplos encontrados na animação japonesa. Alternativamente, no contexto japonês original da palavra, “Mecha” pode referir-se a máquinas ou veículos móveis em geral, que podem ou não ser tripulados. 

Este artigo não tem o objetivo de indicar as melhores animações do gênero, mas sugerir aos que ainda não tem intimidade com ele, um ponto de partida para novas oportunidades de entretenimento.

Então vamos conhecer 10 dicas de animações para você se aventurar pelo universo dos Mechas…

 

 

 

Mazinger Z

Mazinger Z é baseado no mangá homônimo criado por Go Nagai um dos mais respeitados e celebres autores de ficção científica japonesa. A primeira versão do mangá foi publicada pela Weekly Shonen Jump de outubro de 1972 a agosto de 1973. Posteriormente foi adaptado para uma série animada exibida pela TV Fuji, de dezembro de 1972 a setembro de 1974.

A obra é um marco no gênero já que Mazinger Z foi o primeiro robô gigante a possuir um piloto humano, o jovem Kouji Kabuto. A série é cultuadíssima, gerando várias continuações ao longo dos anos, e continua a influenciar autores até hoje. Maginzer Z: Infinity foi inspirado na icônica série, a Toei Animation já afirmou ter interesse em lançar a animação no ocidente e também espera fechar acordos de exibição para a versão remasterizada do anime Mazinger Z.

Mazinger Z: Infinity, continuação das séries dos anos 70 e 80 que foi exibido em 2017 nos cinemas japoneses chegando aos cinemas brasileiros em 2018, antes da própria série original dos anos 70  Mazinger Z que esta atualmente disponível na Netflix Brasil.

 

 

Voltron: Legendary Defender

Voltron teve sua série original criada por Peter Keefe e John Teichmann, sócios fundadores da World Events Productions, em 1984 usando o material que tinham licenciado das séries animadas japonesas Beast King Golion e Armored Fleet Dairugger XV. Como eles não tinham meios de traduzir as séries japonesa para o inglês, Keefe e Teichman contrataram o escritor Jameson Brewer para reescrever os roteiros, dando origem a um enredo completamente novo. A série foi um sucesso imediato nos Estados Unidos, posteriormente em vários países inclusive no Brasil, Voltron é uma das séries mais cultuadas dos anos 80.

A Dreamworks Animation produziu para Netflix uma nova série de Voltron intitulada Voltron: Legendary Defender (Voltron: O Defensor Legendário) contando com oito temporadas, todas as temporadas se encontram disponíveis no catálogo para os assinantes brasileiros.

 

 

Patlabor 

Patlabor é inspirado no mangá produzido por Masami Yuki, em 1988, na revista Shonen Sunday com o nome de Patlabor – The Mobile Police. O foco da série é mostrar o dia-a-dia de policiais pilotos de mecha, tanto o mangá quanto a animação trouxeram um foco bastante cotidiano e leve ao gênero Real Robot, se diferenciando de séries e publicações da época, porém sem perder seus momentos de ação.

A história se passa no até então, futuro próximo entre os anos de 1998 a 2002. Robôs chamados “Labors” foram criados como suporte em diversos campos de trabalho, como por exemplo a construção civil. A polícia metropolitana de Tóquio tem sua própria frota de robôs os Patlabors para combater crimes, terrorismo e lidar com casos envolvendo o uso de Labors em ações criminosas. A história é focada em torno da Seção Nº2 de veículos especiais uma divisão especial da polícia metropolitana de Tóquio. A série clássica pode 

Patlabor REBOOT (Kidō Keisatsu Patlabor REBOOT) foi um curta-metragem lançado durante a Japan Animator Expo 2016 apresentando uma versão modernizada de Patlabor com novos personagens e utilizando CG para o Trabalho.

Patlabor é uma boa dica se você está procurando uma história mais madura e onde os personagens tem seus dilemas e reflexões em relação ao mundo a sua volta.

 

 

The Vision of Escaflowne

The Vision of Escaflowne é uma das primeiras séries e mesclar o conceito dos Mechas em uma história de fantasia, foi exibida no Japão pela TV Tokyo entre Abril e Setembro de 1996 com um total de 26 episódios. A animação tem Hitomi Kanzaki como protagonista, e narra suas aventuras depois que ela é transportada para o mundo de Gaea, um planeta misterioso onde ela pode ver a terra e sua lua no céu. Em Gaea, o nosso planeta é conhecido como a Lua Mística.

Os poderes psíquicos latentes de Hitomi são despertados em Gaea e rapidamente ela se envolve nos conflitos entre o Império Zaibach e os vários países pacíficos que o cercam. Os conflitos são provocados pela busca do império Zaibach para reviver o lendário poder da antiga cidade de Atlântida. Hitomi conhece Van, rei de um pequeno país chamado Fanelia, que possui um raro Mecha de combate chamado Escaflowne. Van, com a ajuda do destemido cavaleiro Allen, comanda Escaflowne para combater o império Zaibach.

À medida que a série avança, muito do passado e motivações dos personagens, bem como a história da Atlântida e a verdadeira natureza do planeta Gaea, são revelados.

 

 

Aldnoah Zero

Aldnoah Zero é uma série iniciada em Julho de 2014 e exibida até Março de 2015, como um total de 24 episódios.

A história tem início em 1972, quando um antigo portal alienígena foi descoberto na superfície da Lua. Usando esta tecnologia, a humanidade começou a migrar para Marte e se estabelecer lá. Depois que os colonos descobriram tecnologia avançada adicional, eles se separaram da Terra e o Império Vers foi fundado, que reivindicou Marte e seus segredos para si. Mais tarde, o Império Vers declarou guerra à Terra, e em 1999, uma batalha na superfície da Lua teve como resultado a destruição do portal, e consequentemente da Lua e espalhando seus restos em um cinturão de detritos ao redor do planeta.

Sem poder mais retornar a Marte, o que restou do exército do Império Vers se estabeleceu em várias estações espaciais orbitais maciças dentro do cinturão de detritos e um cessar-fogo foi estabelecido. 15 anos depois, em 2014, um ataque à princesa de Vers durante uma missão de paz faz com que o império e seus 37 Clãs de Cavaleiros Orbitais lancem um novo ataque contra a Terra, desta vez determinado a conquistá-la de uma vez por todas.

 

 

Broken Blade

Broken Blade é uma série baseada no mangá criado por Yunosuke Yoshinaga e publicado pela Flex Comix em Abril de 2007. O mangá foi adaptado em seis filmes animados de 50 minutos. A Sentai Filmworks licenciou a série de filmes e os lançou em DVD e Blu-Ray em 2012.  As animações de longa-metragem estão disponíveis na Crunchyroll.

A história é centrada em torno de um jovem chamado Rygart Arrow, nativo de um mundo onde as pessoas podem usar “magia”. Essa magia é a habilidade de controlar e habilitar o quartzo, fazendo muitas coisas, desde a criação de maquinaria leve até a Mechas, chamados de ‘Golens’. Rygart, entretanto, é uma das poucas exceções, como não pode manipular o quartzo, é considerado um pária e tratado com desdém pelas pessoas a sua volta. Apesar disso, em sua juventude ele conseguiu fazer amizade com Hodr e Sigyn, o futuro rei e rainha do reino Krisna; além de Zess, o irmão mais novo do secretário de guerra da comunidade de Atenas.

Anos mais tarde, reunido com Hodr e Sigyn, Rygart descobre que a comunidade de Atenas começou uma invasão contra Krisna. Chocado ao saber que Zess está liderando uma das forças de ataque, Rygart descobre que ele tem a capacidade de pilotar um Golem antigo recentemente descoberto que não pode ser pilotado por usuários de magia. Apesar de suas origens antigas, o Golem possui capacidades e sistemas muito mais avançados do que os Golems atuais, e poderia ser a chave para mudar os rumos do conflito. Embora hesitante no início, Rygart logo se envolve na guerra entre Krisna e Atenas, em uma tentativa de pôr um fim ao conflito e salvar seus três amigos de infância.

 

 

Eureka Seven Hi Evolution 1

Literalmente o amor está no ar! Eureka Seven é uma das séries mais legais de mecha da primeira década dos anos 2000. Um visual até então inovador, uma trilha sonora envolvente, personagens carismáticos e uma bela e conturbada história de amor entre o jovem Renton Thurston e a misteriosa garota de cabelos verdes conhecida apenas como Eureka.

Eureka é a piloto de Nirvash e membro do grupo renegado Gekkostate, liderado por Holland Novak, líder da subversiva equipe e um herói para o jovem Renton.

Entediado com a rotina de numa pequena cidade, Renton tem sua vida transformada quando seu caminho e o de Eureka se cruzam, a partir deste momento uma sequência de eventos leva o jovem casal e tramas e mistérios que podem selar o destino da humanidade.  Resta a ambos lidar com o conflito que os aguarda enquanto procuram uma forma de expressar o amor que sentem um pelo outro.

A série possui 50 episódios, ganhou seis adaptações para mangá, uma Light Novel, três games e um longa-metragem animado que foi lançado no Japão em 25 de abril de 2009. Em 2012 foi produzida a série Eureka Seven AO, com um total de 24 e ainda a produção de um OVA e um ONA, tinha como tema principal a sequência dos eventos vistos em Eureka Seven, porém não agradou a maioria dos fãs.

Em 2017 Eureka Seven Hi Evolution 1, primeiro longa metragem de uma nova trilogia, mostrou os eventos passados 10 anos antes dos acontecimentos da série, durante o “The First Summer of Love”, posteriormente os dois filmes restantes (2018 e 2021) abordarão a história da série original, porém com um final diferente com a adição de novos diálogos e cenas.

 

 

Tengen Toppa Gurren-Lagann

Tengen Toppa Gurren-Lagann que em uma tradução literal para o português seria algo como: “Ultrapassando os Céus com Gurren-Lagann”, foi produzida pelo estúdio Gainax, o mesmo que criou os clássicos Furi Kuri e Evangelion.

Gurren Lagann se passa em um futuro onde a terra é governada pelo tirano Spiral King, que obriga a humanidade a viver em aldeias subterrâneas isoladas. Os três principais personagens da série são os jovens Simon, Kamina e a bela Yoko, o seu destino como moradores o subsolo é radicalmente modificado no momento em que Simon encontra um Mecha chamado Gunmen.

A partir deste momento tem início a uma das aventuras mais insanas da história dos animes, se você acha as lutas do Saitama ou Goku extremas, exageradas ou impossíveis, pense duas vezes, multiplique por 10 e ainda assim vocês não chegarão perto do nível das batalhas vistas nesta animação. Destruir galáxias é algo tão banal, que os Mechas chegam a usa-las como “shurikens” durante os combates. Definitivamente Gurren Lagann é uma animação divertida e escatológica, desaconselhada para pessoas muito exigentes ou que procuram uma temática mais séria.

 

 

Macross

Macross é um patrimônio da cultura pop e ficção cientifica japonesa, criada por Shōji Kawamori em 1982, a franquia apresenta uma história fictícia da humanidade após o ano de 1999.  Depois de encontrar uma nave alienígena os seres humanos utilizando engenharia reversa conseguiram acesso à sua tecnologia extraterrestre, conseguindo inúmeros conhecimentos com a capacidade de viajar no espaço fazendo uso do deslocamento à velocidade da luz e da dobra espacial. Outro avanço tecnológico foi desenvolvimento de produção de Mechas, dentre eles os Valkyries uma das marcas registradas da série.

A franquia Macross possui 5 séries de TV, 8 filmes, 8 OVAs, e 3 Light Novels, todos focando conflitos entre os humanos e outras raças, enquanto avançam em sua exploração do desconhecido espaço sideral.

Uma série baseada em Macross foi lançada nos estados unidos nos anos 80, chamada Robotech, porém esta série é uma fusão de três séries animadas japonesas diferentes, e Macross foi uma destas três. Apesar de cultuada nos Estados Unidos a ponto de ter até séries de HQs inspiradas nela, Robotech é um tanto desprezada por muitos fãs da saga original.

 

 

Mobile Suit Gundam 00

Mobile Suit Gundam, ou simplesmente Gundam, é juntamente com Macross um dos expoentes máximos da ficção cientifica japonesa quando se trata de Mechas. Criada em 1979 por Yoshiyuki Tomino e produzida pelo Sunrise Studio. A série causou grande revolução na produção de animes ao implantar o conceito dos “Real Robots” nos animes. Outra mudança foi tratar os Mechas apenas como armas, tirando das máquinas a posição de “protagonista” das séries.

O sucesso do conceito apresentado possibilitou várias continuações para a televisão, OVAs e produções cinematográficas e mais recentemente produções em computação gráfica. A franquia destaca-se também pela enorme quantidade de merchandising produzida pela bandai em especial jogos para videogame e esculturas e action-figures dos Mechas os famosos Gunplas.

Gundam até o momento teve por volta de 25 séries, 13 OVAs, 20 filmes, 260 mangás e 81 Novels, tudo relacionado a Gundam impressiona em números e dimensões.

Se um dia você for ao Japão e passar uns dias em Tóquio, não deixe de visitar o DiverCity Tokyo Plaza localizado no bairro de Odaiba, lá você vai conhecer o Gundam Front Tokyo, localizado no que além de um museu dedicado à franquia, ainda possui uma loja com vasto acervo de merchandising e a fantástica escultura de um Gundam (atualmente do Gundam Unicorn) em escala real. Simplesmente impressionante…

 

Gostaram das séries? Já conhecia alguma delas ou ficou com curiosidade de se aventurar pelo gênero? Comentem, mandem sugestões e sua opinião sobre este tema, além de dicas sobre outros gêneros a serem explorados! Contamos com a participação de vocês.

Agradecimentos especiais à Sérgio Peixoto, pela orientação e colaboração na produção deste artigo!

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